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A. Reader’s background.
To write, to think, to feel and to live, not always go of the hand, so and as it corresponds to the contradictory souls or individuals, plus the search of certain levels of coherence, ethics, philosophical and aesthetic, it constitutes a temptation at which few free souls, can get to refuse.
In early childhood, the artistic writing, interested to me, as expressive channel, playful necessity and of joint of an alternating space - to organize ideas, the sensible world and the contexts that crossed my dreams- in the adolescence, somewhat but like evasion, that with the passion and the seriousness that this office, later, allowed to discover us.
I believe that if somebody thinks, of retrospective way, that or that forces, run like parallel rivers in produced texts: in some corner of the way, it will be able to identify with clearness, some teachers and teachers related to his biography and vocational exploration, early readings, likings and contexts, able to later motivate the self exploration and, combinatorial, rhetoric, who make possible, a text written and conserved, from any age, by author.
I defend the concept that the art and Literature, leave from, misled, luminous or opaque twisted, happy an attitude, but attitude to the aim without which it is impossible, to wake up in a kid, adolescent or adult, person: self motivation, as pleasure, not as scholar duty or home work, beyond urgency to take a symbolic repertoire and make a significative contribution, experimental, personal, tormented or joyful a notion able to do of such exercise: a delight, for different types from readers and readers, at different moments and places.
My father, was a great reader - he also could be author, of not to have thrown the original one from his novel to the sea, leaving Madrid, after concluding his studies as scholarship- holder in addition I worry, because we had the access to readings, manifold, including in such versatility, Literature.
Classical Encyclopedia, between 1976 and 1979, represented, in my particular case, an reader home initiation, with recreational intentions. For a boy or adolescent, the boredom, the difficulties to interpret and to enjoy western classic texts, is always a stumbling block, to reach the balance between tradition and modernity, demanded by Octavio Paz.
I recognize that in such works, there was something different from which in the personnel looked for I, outside the familiar scopes and their supplies of reading. At that moment, when I began to construct my first small library, the movements youthful contemporary - of post II World War and the vanguards - parnassians, ultraists, symbolists, surrealists, dadaists- seemed to me but exciting much than Gogol, Cervantes, Dostoyevsky, Shakespeare, essentially: the Beat Generation - and within, Jack Kerouac’s narrative and poetry-
As adolescent reader, during that decisive period - for youth practices them in which later I was becoming jumbled, like nascent artist and become fond of-everything this dividing of the pleasure-not the obligation to read- to comment and to discuss, texts, some of which went of the class of Spanish and Literature, to the works in Arts School in Santiago de los Caballeros, specifically in the Drama School.
The curiosity, but or less early, by the theater and the audio-visuality, I commit myself to explore other matters and readings, with the intention of satisfying, that techno-vocational formation: where audio-visuality, table’s rehearse, the representation, the colloquies of criticism and the interchange with a new promotion of theoretical and research young people, returning from political exile.
Public policies an public investments, represent a powerful tool, in this particular stage, Centro de la Cultura de Santiago de los Caballeros, allow to know personalities the stature of Armando Villamil, Luis Felipe Rodriguez, Alberto Rowinsky, Sergio Arrau, Adelso Cass, until the doors just opened (1979) Centro de la Cultura –today renamed Professor Miss Ercilia Pepin-Center of the Culture of Santiago (CCS), organization to which I was spiritually tie - just like in its program of activities like student and ally in my first passages like manager and sociocultural entertainer, from its foundation, to 1989, when unfortunately, it began to turn towards a direction of the contempt of the local talent, to make us feel, that all the previous one was an error, and from the logic of "earth devastated "," to initiate "the formation, following puntuables criteria and methodologies, internationally accepted.
Lamentably - I dissent of the apostles of the spiritual neocoloniality, in raised at the end of the previous paragraph the CCS, was throughout that first decade, with its cocurricular program, the capital of the experimentation and the youthful culture, for the market or hearings, childhood-youthful, nonsingle in the Cibao’s Region and Dominican Republic.
Who need to be acknowledges, in this time and place?
Of course to the Popular Theater of Center (TPC), to those who from the administration of the CCS, they knew that without logistic the suitable one, it was impossible or insufficient the impact in research and cultural extension (1979-1986) in an organization promoting services, creative, educational and of communitarian socio-cultural joint, like the "Center".
People of passion and dedication to its students and the community as Bernarda Jorge, Sandra Pacheco, Rafael Villalona, Victor Checo, Jose Núñez, throughout the first administrations of Center of the Culture, that although with few resources, used their organizational imagination and capacities, to attract and to retain, talents of all the region and the country, around a proposal, aesthetic, managemental and of cultural extension, of value and originality, some of whose echoes, even resonate, in several places of Dominican Republic and the outside, by routes of the international emigration, of those and those, young and young people of 1990 to the date.
The other place, where I finish my adolescence and I began to turn towards the adultez, like being human, with a vocation, every time but determined by the creative work.
Finally to dedicate this line, deeply felt, to those who long before that this behavior was prescribed - and was be fashionable, at least in the speeches Latin American and Caribbean public in the mandatory one of the Educational National and Decennial Plans, our childhood and youth believed in, like alternative of freedom and alterity. Professors as Renán, lost in a sub-rural community then separated, although full of history, like the Alcarrizos (1974-1975), in the elementary school; as well as Rafael Duarte and Juan Jose Estévez, in the Evangelical Institute, Santiago (1976-1980).
Without them, its feedback, I stimulate and direction, had been little than less improbable, than - even on time partial he dedicated me to Literature or thinking aloud, from average electronic writings or.
In reciprocity with its sacrifices, I have followed its footpath of patience and love, with children and young people, for these decades.
B. About conscious influences...
Since 1976-today, I within the framework believe that of the surrealist life, between parnassians and symbolists, next to the ingredients of real the wonderful thing, thinking and writing Latin American, have been the conscious influences of my writing - without forgetting the contribution William Burroughs, Allen Ginsberg and Jack Kerouac, from Beat Generation, with respect to the conscience and generational responsibility of the writer the same in the poetry, the test or the media.
On the other hand, other technical texts, that - like publisher, Co-publisher, Co-author, corrector of style, consultant or researcher- we have come articulating inside and outside the Cultural Center for Audio-visual, Exchange (CCIAV) of 1984-today…exist the cross-cultural and transdisciplinary axes -conforming axiological and methodological- affective debts to speeches and creative practices, for assume scientific organization in information, coming from multiple places and disciplines, specially works: Ezequiel Ander Egg- about socio-cultural animation and methodology of scientific research; Enrique Buenaventura- about methodology of Collective Creation School and its impact in the contemporary dramatic art -; Emile Benveniste - theory of the translation and the problem of the signs systems has multisupported or multiformat and its entailment to the multimedia -; Michel Foucault; Umberto Echo; Pierre Paolo Passolini; Pierre Bourdieu; Henri Lefevre; Henri Meschonnic; Pierre Giraud; Tom Peters; Pierre Levy; Luis Maria Huete; Valarie Zeithalm; Leonard L. Berry; June Rosenberg; Constantin Stanislavsky; Toby Cole; Lee Strasberg; Silvio Torres Saillant; Roberto Cassa; Norberto Bobbio; Pedro Mir; Diogenes Cespedes; Odalis Perez Nina; Manuel Matos Moquete; Manuel of the Cabral; Jean Baudrillard; Jean Cazaneuve; Noam Chomsky; Jacques Derrida;, Teun Van Dijk;, Nestor Garcia Canclini; Manuel Castells; Theodore Adorno; J. Habermas; J. Hamelin; Thomas Khun; Jose L. Aranguren; Yuri M. Lotman; Herbert Marcuse; Jesus Matin Barbero; ; Abraham Moles; L. Vigotsky, and others.
If I’ll arrive alive next Sunday, July 8th, 2007, I will fulfill 45 years old. I do not believe that in little or much I have left of life, it sees me in the necessity to jump or to abjure of these influences, unless the world derails, new time and consequently, must reinvent to me or recycle to me, in a new adaptive effort for the autoral survival.
(Spanish Language, Original Version)
A. Background…
Escribir, pensar, sentir y vivir, no siempre van de la mano, tal y como corresponde a la contradictoriedad de cualquier sujeto, más la búsqueda de ciertos niveles de coherencia, ética, filosófica y estética, constituye una tentación a la cual pocas almas libres, pueden llegar a negarse.
En principio, la escritura artística, me interesaba, como necesidad expresiva, lúdica y de articulación de un espacio alterno -para organizar ideas, el mundo sensible y los contextos que atravesaban mis sueños- en la adolescencia, un tanto mas como evasión, que con la pasión y la seriedad que este oficio, posteriormente, nos permitió descubrir.
Creo que si alguien piensa, de modo retrospectivo, quienes o que fuerzas, corren como ríos paralelos en los textos producidos: en algún rincón del camino, podrá identificar con nitidez, algunos maestros y maestras ligados a su biografía y exploración vocacional, lecturas tempranas, aficiones y contextos, capaces de motivar la autoexploración y posteriormente, las combinatorias, retóricas, que hacen posible, un texto escrito y conservado, desde cualquier edad, por un autor/a.
Defiendo el concepto de que el arte y la literatura, parten de una actitud- retorcida, feliz, extraviada, luminosa u opaca, pero actitud al fin- sin la cual es imposible, despertar en el niño, el adolescente o el adulto, la auto motivación, como placer y urgencia de tomar un repertorio simbólico y aportarte, una noción- experimental, personal, atormentada o gozosa- capaz de hacer de tal ejercicio: un deleite, para distintos tipos de lectores y lectoras, en diferentes momentos y lugares.
Mi padre, fue un gran lector –pudo ser también autor, de no haber arrojado el original de su novela al mar, saliendo de Madrid, luego de concluir sus estudios como becario- además se preocupo, porque tuviéramos el acceso a lecturas, múltiples, incluyendo en tal versatilidad, la literatura.
La Enciclopedia de los Clásicos, entre 1976 y 1979, constituyo en mi caso particular, una iniciación hogareña, a la lectura, con propósitos recreativos. Para un niño o adolescente, el aburrimiento, las dificultades para interpretar y gozar de textos clásicos occidentales, resultan siempre un escollo, para alcanzar el balance entre tradición y modernidad, reclamado por Octavio Paz.
Reconozco que en tales obras, había algo distinto a lo que en lo personal buscaba yo, fuera de los ámbitos familiares y sus ofertas de lectura. En aquel momento, cuando comencé a construir mi primera pequeña biblioteca, los movimientos juveniles contemporáneos -de la post II Guerra Mundial- y las vanguardias –parnasianos, ultraístas, simbolistas, surrealistas, dadaístas- me parecían mucho mas excitantes que Gogol, Cervantes, Dostoiesky, Shakespeare, esencialmente la Generación Beat -y dentro de ella, la narrativa y la poesía de Jack Kerouac-
Como lector adolescente, durante aquel periodo decisivo -para las practicas en las cuales posteriormente me fui involucrando, como artista principiante y aficionado-todo esto partiendo del placer-no la obligación- de leer, comentar y discutir, textos, algunos de los cuales iban de la clase de español y literatura, a los trabajos en la Escuela de Bellas Artes de Santiago de los Caballeros, específicamente en la disciplina Artes Escénicas.
La curiosidad, mas o menos temprana, por el teatro y la audio-visualidad, me obligo a explorar otras materias y lecturas, con el objeto de satisfacer, aquella formación tecno-vocacional: donde audio-visualidad, ensayo de mesa, la representación, los coloquios de critica y el intercambio con una nueva promoción de jóvenes teóricos e investigadores, regresando del exilio político; lo mismo que las inversiones publicas para permitir conocer personalidades de la talla de Armando Villamil, Luis Felipe Rodríguez, Alberto Rowinsky, Sergio Arrau, Adelso Cass, hasta las puertas recién abiertas (1979) del Centro de la Cultura de Santiago (CCS), entidad a la cual estuve espiritualmente vinculado -lo mismo que en su programa de actividades- como alumno y aliado en mis primeros pasos como gestor y animador socio-cultural, desde su fundación, hasta 1989, cuando desafortunadamente, comenzó a girar hacia una dirección del menosprecio del talento local, para hacernos sentir, que todo lo anterior fue un error, y desde la lógica de “tierra arrasada”, “iniciar” la formación, siguiendo criterios y metodologías puntuables, internacionalmente aceptados .
Lamentablemente -disiento de los apóstoles de la neocolonialidad espiritual, en lo planteado al final del párrafo anterior- el CCS, fue a lo largo de esa primera década, con su programa cocurricular, la capital de la experimentación y la cultura juvenil, para el mercado o audiencias, infanto-juveniles, no solo del Cibao, sino de Republica Dominicana.
A quienes dar crédito? Por supuesto al Teatro Popular del Centro (TPC), a quienes desde la administración del CCS, supieron que sin la logística adecuada, era imposible o insuficiente el impacto de la investigación y la extensión cultural (1979-1986) en una organización publica de servicios, creativos, educacionales y de articulación socio-cultural comunitaria, como el “Centro”.
Personas de pasión y dedicación a sus alumnos y a la comunidad como Bernarda Jorge, Sandra Pacheco, Rafael Villalona, Víctor Checo, José Núñez, a lo largo de las primeras administraciones del Centro de la Cultura, quienes si bien con pocos recursos, utilizaron su imaginación y capacidades organizacionales, para atraer y retener, talentos de toda la región y el país, en torno a una propuesta, estética, gerencial y de extensión cultural, de valor y originalidad, algunos de cuyos ecos, aun resuenan, en varios lugares de Republica Dominicana y en el exterior, por vías de la emigración internacional, de esos y esas, niños y jóvenes de 1990 a la fecha.
El otro lugar, donde termino mi adolescencia y comencé a girar hacia la adultez, como ser humano, con una vocación, cada vez mas determinada por el trabajo creativo.
Finalmente dedicar esta línea, hondamente sentida, a quienes mucho antes de que este comportamiento se prescribiera -y se pusiera de moda, al menos en los discursos públicos latinoamericanos y caribeños- en la preceptiva de los planes Nacionales y Decenales de Educación, creyeron en nuestra infancia y juventud, como alternativa de libertad y alteridad. Profesores como Renán, desde una comunidad entonces apartada, aunque llena de historia, como Los Alcarrizos (1974-1975), en la escuela elemental; así como Rafael Duarte y Juan José Estévez, en el Instituto Evangélico, Santiago de los Caballeros (1976-1980). Sin ellos, su retroalimentación, estimulo y orientación, hubiera sido poco menos que improbable, que -aun a tiempo parcial- me dedicara a la literatura o al pensar en voz alta, desde medios escritos o electrónicos. En reciprocidad con sus sacrificios, he seguido su sendero de paciencia y amor, con niños y jóvenes, por estas décadas.
B. Hablando de influencias…
Desde 1976 a la fecha, creo que en el marco de la vida surrealista, entre parnasianos y simbolistas, junto a los ingredientes de lo real maravilloso, del pensar y escribir latinoamericano, han estado las influencias conscientes de mi escritura -sin olvidar el aporte de William Burroughs, Allen Ginsberg y Jack Kerouac, de la Generación Beat, en lo relativo a la conciencia y responsabilidad generacional del escritor- lo mismo en la poesía, el ensayo o el periodismo.
Por otro lado, los textos de tipo técnico, que -como editor, co-editor, co-autor, corrector de estilo, consultor o investigador- hemos venido articulando dentro y fuera del Centro Cultural de Intercambio Audio-Visual, Inc (CCIAV) de 1984 a la fecha, conforman deudas afectivas- axiológicas y metodológicas- con discursos y practicas de múltiples lugares y disciplinas, especialmente trabajos de Ezequiel Ander Egg- sobre animación socio-cultural y metodología de la investigación científica- Enrique Buenaventura –en torno a la metodología de Escuela de la Creación Colectiva y su impacto en la dramaturgia contemporánea-; Emile Benveniste - teoría de la traducción y el problema de los sistemas signicos multisoporte o multiformato y su vinculación a la multimedia-; Michel Foucault; Umberto Eco; Pierre Paolo Passolini; Pierre Bourdieu; Henri Lefevre; Henri Meschonnic; Pierre Giraud; Tom Peters; Pierre Levy; Luis Maria Huete; Valarie Zeithalm; Leonard L. Berry; June Rosenberg; Constantin Stanislavsky; Toby Cole; Lee Strasberg Silvio Torres Saillant; Roberto Cassa; Norberto Bobbio; Pedro Mir; Diógenes Céspedes; Odalis Perez Nina; Manuel Matos Moquete;Manuel del Cabral; Jean Baudrillard; Jean Cazaneuve; Noam Chomsky; Jacques Derrida;, Teun Van Dijk;, Nestor García Canclini; Manuel Castells; Theodore Adorno; J. Habermas; J. Hamelin; Thomas Khun; Jose L. Aranguren; Yuri M. Lotman; Herbert Marcuse; Jesús Matin Barbero; German Rey; Abraham Moles; L. Vigotsky, entre otros/as, aunque ninguno de ellos, con esta declaración contraen responsabilidad o adhesión alguna a mis textos, aciertos y desaciertos, en la forma en que sus visiones del mundo se tamizan en mi propia subjetividad. Hablo entonces de gratitud, no de adhesiones acríticas, en el sentido en que cada uno de ellos, ha proporcionado materia prima, luz, donde solo antes de ellos encontré tinieblas, dubitaciones o incertidumbres.
Si llego con vida al domingo 8 de julio, 2007, cumpliré 45 anos de edad. No creo que- en lo poco o mucho- me queda de vida, me vea en la necesidad de saltar o abjurar de estas influencias, salvo que el mundo se descarrile, nueva vez y en consecuencia, tenga que reinventarme o reciclarme, en un nuevo esfuerzo adaptativo para la supervivencia autoral. “menos mal que existen los que no miden que palabra echar” decía hace mucho una canción.
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